Iraqi artist ::::: ALI NAJJAR :::::

- During the last decade of my experience; i.e. from 1982; I have adopt the idea, or the project which man can call the searching of innocence. It is du to the circumstances we live, this is mixed with details of mythology which can be listed under the unit of world creature, lighted with abstracted region of the same area.

- First artwork of mine was collected by the Modern Art 'Museum Organization year 1966

followed by a lot of collections till the year I left from Iraq 1997 I do not know what has happened to my works which presented a great part of my personal history, after the catastrophe of 2003, as well I do not know about that archive which contents my photo album of my artworks , now I have very little photos of my previous artworks.

Born in Iraq , Studied painting in Baghdad .

At present, I live and work in Sweden .

Great number of my artistic works was exhibited in one man Shows in some distinguished

galleries in Iraq . Jordan , London , and Sweden .

Since the beginning I participated in group and collective exhibitionism Iraq , Moscow , Berlin , Havana , Cairo , Kuwait , Jordan , Finland , Vienna , StPetersburg, Copenhagen , and Sweden .

Najjar Ali

..................

Meeting Ali Najjar and experiencing his work and world is a spiritual experience in its own right. Najjar has been through the crucible of turbulent Iraq and emerged purified of all the dross accrued around the creative ego. He has transmuted his experience of imprisonment and betrayal, of loss and displacement and of a life threatening illness into a serenity that can only be

described as sublime. Najjar is above all an exquisite artist with immense faith in the healing power of creativity, both for himself and for the world. His

installation and paintings about his experience of cancer is one of the most moving testimonies to the unconquerable and imperishable human spirit that I know. And yet Najjar is quietly animated by a belief that creative passion realises itself in sharing, rather than in possession. His art is an act of faith, multi-sensorious and heart-centred. It addresses and resonates in the deepest recesses of our psyche.

The close attunement with and respect for both the site and the moment of Turku's ancestors arrival is reflected in the design and installation theme, as evidenced notably in his quotation of the distinctive Nordic brow of the settler's boat, itself derived fro in the curved skis of their snow sledges. Rivers have played distinctive roles in the development of human civilisation and

deified the world over. Najjar's installation looks like an offering to the river god. One cannot help thinking that between Najjar's ritualised desire to provide for the people of the world and the attempts elsewhere to privatise the ownership of nature-given grains lay the hungry children of Africa. The hunger for food of all Earth's children should resonate in our hearts because of the empathic requirements of global civilisation now. But also because of the hunger for natural justice residing in each human hearth and that Najjar,s installation awakens gently. Hunger in all its form, for things tangible and intangible, is the most insistent call to the human consciousness for the power of synthesis, and therefore a stimulation for its creativity. Aptly so, at a time when the reversal of the tides of affluence inspires powerful nations to raid the the reversal of weark ones. Global humanity needs to assimilate the lessons of sharing as a condition of its survival, urgently.

Najjar's work speaks of a decentralised self, of its empathic radiation into the world. He inhabits the world through his senses, fully and unobtrusively. He has become a citizen of the world through the entitlement of his own and shared aesthetics. Food reminds us of the impermanence of the sensuous self, reflected in Najjar's locating part of his installation on the water, and of the corresponding permanence of the human spirit and its resonance in the collective self withe whom our ego is twinnend; but it is a pemanence that nevertheless is wholly reliant on the gifts of the environment. Grain, like sand and powder, provide installation artists with accessories and expressive possibilities. Najjar uses it in a more focused way. Indeed, migrants have the habit of carrying seeds from their gardens and orchnrds on their journeys to new homelands. The seeds become emblematic of the seeds of their becoming. Our fatally complete dependency on the complex but capricious global financial industries risks eclipsing the fact that the humble grain is the basic unit of human economy, the building block for all our longings and aspirations. Rice, wheat and Dahl are sacred to billions in our world, in the realm of dreams they feed the soul as well as the body. This defines the reading of Najjar's work, for it is indeed soul-inspired, as his experiences have steered his life closely to his soul. As the sacred texts of many cultures suggest, the deeper symbolism of boat and water require us to think soul-wise, for it takes us into the overlapping areas between existential realms, where we reach the limits of worldly possibilities and the opening onto new ones. Najjar's installation is both an archetypal image of destiny and a reminder of the need to leave the safe centre of individuality and navigate towards the outer limits of possibilities, , in the margins of heresy where the creative seeds of our becoming are to be found.

.................................................................................................................

Jacques Rangasamy

2011

Designer By Plastic artist ''Mohammed sami'' www.mohammed-art.com

الفنان علي النجار متفرد بين الرسامين العراقيين بسبب من فنطزته التي تبدو ملهمته, فله رؤى تتداخل فيها الأشكال الإنسانية مع أشكال الطير والإنسان كجزء من رؤياه, وقد استطاع ان يجعل منها حلمه, حيث لا نجد ما يشتهه عند الفنانين العراقيين والعرب أو في أي مكان آخر من العالم, وهذا التميز هو جزء من تجربته في الحياة على ما يبدو, وأنا اعرف ان في حياته مآس خاصة كثيرة استطاع ان يتخطاها فيما رسمه في الآونة الأخيرة. وقد استطاع أيضا ان يضيف لهذه الفنطزة عن طريق الخزف, فجسدها أشكالا غير متوقعة, ولكن تبقى راسخة في ذاكرتنا. جبرا إبراهيم جبرا ـ من حديث له في افتتاح المعرض الشخصي للفنان بتاريخ (16ـ10ـ1994 ) في قاعة عين في بغداد

.. على ان ثم مثالا آخر للميتافيزيقيا في الفن العراقي وهو ظاهرة (علي النجار) فان هذا الفنان الذي عرف عنه بكونه تجريدي طيلة السبعينات سرعان ما تحول أخيرا إلى ميتافيزيقي. ومع ان ملامح هذا التحول تبدو في بعض أعماله إلا انه في عام 1981 عرض أعمالا جديدو كانت على قدر كبير من الخيال والتصور وفيها يتحكم الفنان في بسلطة التغبير وشعبية الألوان وكان هو نفسه يعلل هذا التحول نحو هذه الأعمال الجديدة كما يلي: ( أحسست عندئذ باني احبس انفعالاتي وهواجسي بقيود التشكيل الذي أصبح عندي موضوعا جاهزا لا يثيرني.) وهذا ما جعله مشروعا قابلا للتحول باستمرار يقول هو عنه: ( ما زلت اشعر بمبضع الجراح يتغلغل عميقا في جسدي. وتصور كيف أكون وسط هذه الانفعالات). وهكذا فانه يكسر الأطواق لكيلا يختنق:( ثم يبقى التجريب مشروعا ما دمت صادقا مع نفسي).ان علي النجار في الواقع مثال حي على الاتجاه الميتافيزيقي في الفن العراقي. ذلك انه سيتخذ من الإنسان وإمكانية رسمه في هالة من التصور مجالا للبحث. انه سيرسمه بملامح حيوية.. حيوانية أحيانا وتصنيعية في أحيان أخرى. .وانه يتسم فضلا عن ذلك بتحوله الرومانتيكي المفاجئ عن التجريد بالخطوط إلى التشخيص بالأشكال. شاكر حسن آل سعيد ـ فصول من تاريخ الحركة التشكيلية في العراق ـ الجزء الثاني ـ ص: 198

ثم ,منطق, يختبئ في رسوم علي النجار, لعل كل رسام حديث يعاني مما تعلمه لو يعاني من تأثير عادات الرسم وخذلان المواضيع والأفكار المعتادة عنه او يسعى للوصول إليه. ذلك المنطق هو ان يشعر كطفل ويرسم من دون انتظار استحسان من وجهة نظر غريبة عليه. هو مراد صعب, فالرجل البالغ يتوهم بل ويتوسم في الطفل البراءة, انه قد يضيع الطفل قي الطفولة. لكن البراءة وهم مع بعض الخبث, لعبة كبار يتذكرون. وعلي النجار في تجربة سابقة كان قريبا من هذه اللعبة مع بعض الفكاهات الدافئة. احسب ان علي النجار. مستثمرا مكتسبات قديمة, يغادر وجهات نظر كهذه الى الطفل الذي تعبث به الشائعات.. يغادر إلى خيال لا يستدعي أفكارا بل حالات عمل تمجد اللحظة, السرعة, البداهة, الارتجال, التعبير التلقائي, الافتتان, وإمكانات اللون والتخطيط الحر, بدلا من الفصاحة والبناء والتوضيحات الشكلية. سهيل سامي نادر ـ من مقدمة المعرض الشخصي للفنان( مركز الفنون) بغداد ـ 1991

في تجريد نياته لا يبتعد علي النجار عن موقفه الخليقي, كثيرا.بقد ما يحاول ان يؤسس منطقة نفي تقابل منطقة الإثبات لتدل عليها. ففي مراحله السابقة كان هذا الرسام مولعا باقتناص كائنات تشبهنا على مستوى ما يظهر مقابل على مستور ما يقيننا. مكتفيا بها. غير مبال بنتائجها. انه يمارس ندى من عناد الرسم ليزيح عن طريقه بقايا مكان يشده إلى الواقع من خلال التجسيد. فاروق يوسف ـ من مقدمة معرض في قاعة حوار بغداد ـ 1997

)أنا اخترت الإقامة في هذا الجزء المطمور, ربما أنه تلبسني طويلا لتقلبات زمني الذي حمّلني تقلبات في الطباع والنتاج" علي النجار(

يمكن قراءة أعمال الفنان علي النجار التشكيلية من المنطقة التي تنتهي فيها الحكايات لتولد من جديد مما تشكل نوعا من العجز في تحديد النهائي فيها ، فهي أعمال تشبه إلى حد كبير النصوص الأدبية المفتوحة على الآخر ...وتحظرني هنا كلمة غاندي الشهيرة " لا أريد لبيتي أن يكون مسوّراً من جميع الجهات و لنوافذي أن تكون مغلقة ، أريد أن تهبّ على بيتي ثقافات كلّ الأمم بكلّ ما أمكن من حريّة ولكن أنكر على واحدة منها أن تقتلعني من جذوري ... ولهذا تحاول هذه الدراسة أن تنظر إلى أعمال الفنان التشكيلية باعتبارها متون لنصوص أدبية يتراكم فيها الثقافي والحضاري كمنتج بصري يظهر في ملونات الفنان وأعماله التركيبية، كما أن هذه النصوص تقبل القراءات المتعددة المتفقة أو المختلفة مع هذه القراءة دون ان يشكل ذلك قراءة نهائية او شاملة لها . في أعماله الأخيرة يجنح الفنان لاختيار نوعا من الاحتجاج الصامت المضطرم باحتدام داخلي شديد مبتعدا عن التأطير الجمالي المعروف للوحة فاتحا أبعادها الى مستويات ثلاث ومتلاعبا بالفضاء العام للمشهد موحيا بكثافة عاطفية لا تخطئها البصيرة ولا يحيد عنها البصر مطلقا عليها عنوانا تساؤليا رقميا" 1..2..3.. لماذا" والمركب الذي حمل هذا العنوان تجمع من أشلاء لكائنين محترقين متوسدين أرضية المركب يحيط بهما مجموعة صور فوتوغرافية للقطات حروب ومشاهد مفزعة لنساء فزعات وأطفال ذو عيون مفتوحة بالدهشة وغزاة مدججون بالات الموت كما يحيط بالمشهد أربعة فوانيس يعلوهما سقفا قماشيا ابيضا مفتوحا ودائريا تعلو سطوحه حشرة كبيرة حمراء .. ان تفكيك مفردات العمل ومحاولة إعادة تجميعه نقديا يتطلب منا فرز المفردات اللونية التي طغت على شكل المركب وهما اللونان الاسود والأبيض وعلامة لونية حمراء تمثلت بالحشرة التي تعلو القماش الأبيض.. والأبيض هنا يشكل دلالة على ما تكتنزه بعض أعماله التشكيلية من رؤية مختلفة عن غيره من الفنانين وهي رؤية تقترب من مفهوم النقاء الفني جعلته ينطلق من مفاهيم اللحظة الكونية وذاتية الحدث وفق تصورات دلالية معينة . من د. حسن السوداني ـ من مقالة: دم البداية والرقص مع النجوم( قراءة في للعمل التركيبي للفنان علي النجار(1ـ2ـ3ـ لماذا) ـ 2009ـ

يخلق تشكيل علي النجّار الإنطباع بأنه قد ترك الأرض ك( إمتداد تحتي) ينوء بحمل الأشياء و المخلوقات. إنه تصوير يتوجه صوب الأبعاد الأخرى: الفضاء الجوي ، الفضاء المائي . ونحن نقوم هنا برحلة كونية أو أخرى في أعماق البحر أو . غيره بهذه الصورة يملك هذا الفنان تعريفه الخاص بالفضاء. وهو تعريف بالغ الخصوصية : المكان هنا لا نكتشفه بمعونة أقليديس ولا آينشتاين. فالخطان المتوازيان يلتقيان عند هذا الفنان قبل ان يغادرا فضاءه و يصلا إلى الآخر الكوني ... إلا أن طاقة النجّار الفنية تعيدنا إلى الأرض و الإنسان أخرى. وهي عودة الى فضاءاته التي اختارها من بين أخرى.. يلتقط هذا الفنان كلى العالمين : الداخلي و الخارجي . و له فيهما مختلف الأمزجة و مواقع النظر إلى الإنسان والحياة وكل . شيء فمرة يقترب من الكرنفالات الكابوسية ل(جيمس أنسور) , أو الغرافيك الحلمي ـ ألكابوسي لفرانسيسكو غويا, وفي أخرى من (تشريحية) فرنسيس بيكن. إلا انه مهما كانت فطاعات الاثنين(الداخل والخارج) يبقى النجار ساحر ألوان. والغريب :ان اللون, وهو هنا, لا يقتحم, عنوة و دراما الإنسان بل يأتينا حاملا :النقيضيندفقه واضحة من الفرح الماتيسي لكن بتحفظ(فالنجار لا يشبه الفن بالكرسي للجسد المتعب...) وذاك التوتر التراجيدي ألتعبيري الشمالي... انه يلجأ إلى(الفنتازيا) اللون كي يحافظ على حنينه, و علي الاعتراف بأنه لا يخلو من ...الغموض, إلى الحياة التي يقطنها: بهجة الحواس ودراما الوجود

عدنان المبارك ـ من مقالة: فن علي النجار: بين الحسية والميتافيزيقيا

تعد تجربة الفنان علي النجار واحدة من أكثر تجارب الرسم في العراق تفردا. فهذا الفنان يتملكه إحساس صاف من طراز خاص تختلط فيه مفاهيم يصعب وضعها في منهج متعين بذاته, فهو يذيب الحس الأسطوري ويوجهه وجهة ميتافيزيقية تتداخل فيها مسحة بدائية, ليكشف من هذا الخليط عن أجواء ليس من اليسير تصورها دون ان تنقلنا وعلى الفور بعيدا نحو أللامالوف, وارتياد عوالم تجتمع فيها الأسطورة بالرمز, الوعي باللاوعي, الحسي بالمثالي. وتتخذ الأشكال عنده طابع الليونة والميوعة على السطح التصويري, إذ ليس هناك ما يوحي بالصلادة مخضعا ذلك إلى إرادة قوية وتصورات ذهنية, بمعنى آخر, ان علي النجار لا يرتجل أشكاله التصويرية, إنما تلد وتشيد هياكلها في الذهن أولا بأول. د. عاصم عبد الأمير. ـ من مقالة: سيولة روحية على الأسطح الملونة.( نيسان ـ 1999 )

ما ألفناه من الرسم في مشهدنا التشكيلي العراقي.. رؤى لا تحتمل الغرابة, كثيرة الاحتراز من الخيال.. رسمنا جراء ذلك: كرس جهدا متواصلا لإرضاء ذاكرة معافاة من أللامألوف. وحده الفنان علي النجار(بغداد 1940) من افترض خيارا آخر, وذائقة مغامرة عززت أملنا في الانتظار أمام لوحاته. أمام مكيدة خلاقة كهذه.. لا بد ان نرتجي حرية من نوع آخر فتجربته لا تبحث كما التجارب المتميزة لجيله الستيني عن أسئلة سائدة, اختلقها موقف ثقافي حاول ان يموضع ملامح تفرده تحت ذريعة الاختلاف كونها استثمرت ضرورات ذاتية واستجابة تامة لعاطفة وإعلاء سلطته في تنظيم مهاراتها الوجدانية والفنية. والتي انتظرت لبعض الوقت لتظهر تاليا.. وأكثر رسوخا في معرضه الشخصي الثامن(قاعة الرواق 9199), وصلابة معرضه الشخصي التاسع(مركز الفنون 1991), وجراء هذين المعرضين تم الانتباه إلى رسام أشاع ذائقة مغايرة, وبعد ان خاض تجارب فنية قاربت الثلاثة عقود. سعد القصاب ـ من مقالة( تدابير الخيال) مجلة الأقلام ـ البغدادية ـ العدد(1ــ2ـ3 ) ـ 1994

استمر الفنان علي النجار في بحثه, كما كتب عن فنانين تشكيليين يحتلون مساحات متقدمة في عالم التشكيل اليوم, ولم ينس ان يكتب عن فنانين عراقيين لهم الأثر الكبير في الحياة التشكيلية, وقال كلماته بصدق عن تجارب الفنانين الذين كتب عنهم, إلى جانب هذا لم يهدأ ولم يترك الفرشاة كما لم يترك تجربته الذاتية في البحث, ففي كل مشاركة عالمية يطرح لنا النجار تجربة مفاجئة متواصلة مع تجاربه الماضية لكن باختلاف الرؤية, والمعاصرة شيء أساسي في تعامل وتواصل علي مع أشيائه بل حتى مع الآخرين, فقراءة النجار للمنجز الفكري والبصري ليست بالقراءة السهلة على الإطلاق, لأن تجربته غنية .وعميقة, واطلاعه واسع على مجمل المشهد التشكيلي العربي والعالمي

عبد الأمير الخطيب ـ 2007

... وعلى كل فعلي النجار ينسحب من زمنه كله ، ليمسك بأحلام تعود إلى أزمنة غامضة .. ربما لا يعود إلى الماضي وإنما إلى الغد ، هذا الغد الشائك ، على هذا النحو الذي امتزجت فيه الكائنات الغربية بهذا الإنسان الأكثر لبسا و إثارة للقلق و التوحش ،في الواقع لا أريد القول انه يفتقد إلى الرقة ، ولكنه بلا شك يؤسس لنا جحيما كالذي تخيله دانتي مثلا : تلك المسوخ الملطخة بتشويهات الألوان البدائية . هنا اعترف انه ينسحب إلى زمنه الخاص ، إلى روحه المطوقة بمحدودية الزمن .. وهو الاعتراف بسجن الروح داخل الجسد ، الاغتراب الذي يلخص استحالة الخلاص ، ألا بالفن ، كمنفذ يقود إلى الهلاك ، هو الآخر . فالزمن الذي يصوره النجار يكون صدمة ، بل صدمات متلاحقة ضد الذوق الملوث بقناعات باذخة .. فيعلن الفنان ، على نحو درامي ورمزي وتعبيري ، انه لا يريد ألا ان يتمسك بخلاصه ، بعيدا عن الاحتفال بالخسارات و الربح . فهو لا يصمم أعماله جماليا ، كمزخرف أو حروفي مترف ، بل يعمل بطاقة عجيبة على استنطاق أغرب الأشكال ، ذات السمة العضوية ، لا التصميمية ، على ان هذا الإنجاز يبقى في حدود الرسم . فالبدائية تتداخل بالفهم المعتاد للتقنيات الحديثة . فالفنان ممارس ممتاز ومدرك لمفهوم الرسم منذ عصر الكهوف .. وانجازه البدائي يخفي موهبة كلاسيكية أكيدة ..ولكن الفنان ، مثلما أخترع زمنه ، وشيده بعناية فائقة ، فانه يخترع أشكاله ، وتقنياته أيضا . انه لا يرسم كالآخرين ، ضمن الموجات و الاتجاهات السائدة ، بل يلوي عنق الرسم لصالح الرسم . صحيح أننا ننجذب ، بالدرجة الأولى ، لعالمه وأفكاره و هواجسه ، ولكننا ، كلما توغلنا في تحسس صناعته ، ندرك انه يمارس مهارته كرسام. فإذا كانت هناك طوطمية تتكرر ، أو حسب علم النفس ، ارتدادات خاصة ، هي ذاتها التي لم يستوعبها " يونج " عندما شاهد رسومات بيكاسو ، أو عندما قال اينشتاين ، وهو لم يطالع ألا سبع صفحات من رواية القلعة لكافكا ، ان عقله لا يستوعب هذا العمل ، فأن أشكال علي نجار ، في الواقع ، تمتزج عميقا وبروح انتقاديه ، .بعالمه الداخلي . فهو ضد كل ما الفته العين ، من معمار و هندسات راسخة

ـ عادل كامل[ الرسم المعاصر في العراق ـ مراحل التأسيس وتنوع الخطاب] وزارة الثقافة ـ الهيئة العامة السورية للكتاب ـ دمشق 2008 ص 439 ـ440

ان تعيش يعني ان تتعلم هذا الفن الحيوي الذي يمنعك من استنزاف قدرتك على مواصلة الحياة وبالسبل التي تكفل لك البقاء على جذوتها وحيويتها متواصلة وزمنك الذي يهرب باستمرار . ان تتابع حلمك, أو ان تتماها أنت والحلم كما هي في نهاية مشوارها.

علي النجار

http://www.baghdadart.de/texenglisch.htm